UNTITLED PARIS

"I will determinedly lose my way."

It is no coincidence that this quote by Peter Handke from 1983 is at the beginning of the 15-minute short film "Paris untitled" by

Kevin A. Rausch…

Referred to as “rough cut” in the opening credits, silent, mostly very short sequences are lined up on a fast-paced journey through Paris. Even without sound you can hear the noise, the hustle and bustle of a big city.

Kevin Rausch explored Paris on foot, by bike or by subway, hiked and strolled, painted, drew and filmed.

He shows us his very personal Paris and that is by no means what people would expect. As with his other city portraits of Naples or Cairo, these are not perfect views of the sights and motifs of a normal tourist tour.

Notre Dame or the Louvre do appear, but only as vague shadows. – Puffs of smoke from industrial towers, the traffic light simply jumping from green to red without the usual yellow intermediate phase, dirty house facades, rags blowing on a piece of barbed wire, the almost empty interior of a subway car, street dancers in a run-down district, the shower in his studio... Deliberately often out of focus and with the typical grittiness of the 8mm film format.

It's HIS kind of declaration of love to Paris.

Based on this cinematic understanding, the small-format images in this exhibition in Paris, which he called “Snapshots” –

i.e. “snapshots” – titled, created.

Kevin Rausch does not draw picturesque worlds. Harmony? That's not his world at all: the imperfect, the unfinished appeals to him. He does not have any sketches of ideas or preliminary drawings.

Breaks, on the other hand, are a MUST for him - in all of his artistic areas in which he expresses himself (be it painting, drawing, sculpture or his film work). His different modes of expression depend on each other, do not stand alone, but in connection. Some of his figures seem to have stepped straight out of his paintings, drawing is combined with painting.

Kevin Rausch is always looking for new and unknown ways of creating images. This is also evident in this exhibition,

more than three quarters of which is filled with works from Paris.

The rest is from the last 5 years.

"I don't like it when I stand still and when everything just repeats itself! That doesn't get me any further!” – says the artist.

“It is this mixture of so many formal languages, so many traces of form, so many impressions, moods and tensions

and above all also states of limbo, which give Kevin Rausch's pictures such an idiosyncratic aesthetic and at the same time often make them appear so restless and vibrantly vital," as the Berlin curator André Lindhorst remarks.

Kevin Rausch often talks about the joy of painting processes and his experiments in the studio: "Painting is a place of retreat for me.

I entrust myself to this place, learn to understand my time and the ephemeral".

His art is and remains a constant search. And so his path in painting in recent years has led him - as a logical consequence, as a logical continuation - to more and more abstraction. He takes back the figural more and more.

Where people used to work their way through, they are now often only indicated as outlines.

His sculptures, which he started in 2007, have become smaller and slimmer. The filigree nature of the figures made of wood and modeling clay is reminiscent of the bronzes by Alberto Giacometti and are inspired by real people: the sculpture "Michele", for example, is reminiscent of a head waiter in a Parisian café that Kevin Rausch used to frequent.

When asked where he gets the inspiration for his work from, Kevin Rausch once answered: “Inspiration lies dormant in you. I constantly get new impressions and meet interesting people. But just doing things in the studio can also be a kind of inspiration for me.”

Above all, traveling is an important source of inspiration for him, because the FOREIGN fascinates him and is the only thing – as he says – that prevents him from giving up art...

EÖ speech on the exhibition "KEVIN A. RAUSCH - SNAPSHOTS" I Living Studio of the Stadtgalerie Klagenfurt I 27.6.2023 I Beatrix Obernosterer

„Ich werde mich entschlossen verirren.“

Nicht von ungefähr steht dieses Zitat von Peter Handke aus dem Jahre 1983 am Anfang des 15minütigen Kurzfilms „Paris untitled“ von

Kevin A. Rausch…

Im Vorspann als „Rough Cut“ – also „Rohschnitt“ – bezeichnet, reihen sich tonlose, meist sehr kurze Sequenzen zu einer rasanten Reise durch Paris aneinander. Auch ohne Ton kann man das Laute, die Hektik einer Großstadt hören.

Zu Fuß, mit dem Rad oder mit der U-Bahn hat Kevin Rausch Paris erkundet, ist gewandert und flaniert, hat gemalt, gezeichnet und gefilmt.

Er zeigt uns sein ganz persönliches Paris und das ist beileibe nicht DAS, was der Mensch sich erwarten würde. So wie auch schon bei seinen anderen Städte-Portraits von Neapel oder Kairo sind es keine perfekten Ansichten der Sehenswürdigkeiten und Motive einer üblichen Touristentour.

Notre Dame oder der Louvre kommen zwar vor, aber nur als vage Schatten. – Rauchschwaden von Industrietürmen, das simple Springen der Ampel von Grün auf Rot ohne gewohnte Gelb-Zwischenphase, dreckige Hausfassaden, das Wehen von Stofffetzen auf einem Stück Stacheldraht, der fast leere Innenraum eines U-Bahnwagons, Streetdancer in einem heruntergekommenen Viertel, die Dusche in seinem Atelier…. Bewusst oft unscharf und mit dem typischen Grieseln des Filmformats 8mm .

Es ist SEINE Art einer Liebeserklärung an Paris.

Aus diesem filmischen Verständnis heraus sind in Paris auch die kleinformatigen Bilder dieser Ausstellung, die er als „Snapshots“ –

also „Schnappschüsse“ – betitelt, entstanden.

Kevin Rausch zeichnet keine malerischen Welten. Harmonie? Das ist so gar nicht seine Welt: Das Unperfekte, das Unfertige reizt ihn. Ideenskizzen oder Vorzeichnungen gibt es bei ihm nicht.

Brüche dagegen sind ein MUSS für ihn – in allen seinen künstlerischen Bereichen, in denen er sich ausdrückt (sei es die Malerei, die Zeichnung, die Skulptur oder eben seine Filmarbeit). Seine unterschiedlichen Ausdruckweisen bedingen einander, stehen nicht einzeln für sich, sondern in Verbindung. Manche seiner Figuren scheinen direkt aus seinen Bildern herausgestiegen zu sein, Zeichnung verbindet sich mit Malerei.

Kevin Rausch sucht immer neue und unbekannte Wege der Bildgestaltung. Das zeigt sich auch deutlich in dieser Ausstellung,

die zu mehr als drei Viertel mit Werken aus Paris bestückt ist.

Der Rest stammt aus den letzten 5 Jahren.

„Ich mag es nicht, wenn ich stehen bleibe und wenn sich alles nur wiederholt! Das bringt mich nicht weiter!“ – so der Künstler.

„Es ist diese Mischung so vieler Formensprachen, so vieler Formenspuren, so vieler Eindrücke, Stimmungen und Spannungen

und vor allem auch Schwebezustände, die Kevin Rauschs Bildern eine so eigenwillige Ästhetik verleihen und sie zugleich oft so ruhelos und vibrierend vital erscheinen lassen“, wie der Berliner Kurator André Lindhorst bemerkt.

Von der Lust an den Malprozessen und seinen Experimenten im Atelier spricht Kevin Rausch oft: „Malen ist für mich ein Rückzugsort.

Ich vertraue mein Ich diesem Ort an, lerne meine Zeit zu begreifen und das Vergängliche“.

Seine Kunst ist und bleibt ein andauerndes Suchen. Und so hat ihn sein Weg in der Malerei in den letzten Jahren – als logische Konsequenz, als logische Fortsetzung – zu immer mehr Abstraktion geführt. Er nimmt das Figurale immer mehr zurück.

Da wo Menschen früher quasi durchgearbeitet waren, sind sie jetzt oft nur mehr als Kontur angedeutet.

Seine Skulpturen, mit denen er 2007 begonnen hat, sind kleiner und schlanker geworden. Die Figuren aus Holz und Modelliermasse erinnern in ihrer filigranen Beschaffenheit an die Bronzen von Alberto Giacometti und haben reale Menschen als Inspiration: So erinnert etwa die Skulptur „Michele“ an einen Oberkellner in einem Pariser Café, das Kevin Rausch regelmäßig besucht hat.

Auf die Frage woher er sich die Inspiration für seine Arbeit holt, hat Kevin Rausch einmal geantwortet: „Inspiration schlummert in einem. Ich hole mir ständig neue Eindrücke, treffe interessante Menschen. Aber auch allein das Tun im Atelier kann eine Art Inspiration für mich sein.“

Wichtige Inspirationsquelle ist ihm vor allem aber auch das Reisen, denn das FREMDE fasziniert ihn und ist das Einzige – wie er sagt – was ihn daran hindert, mit der Kunst aufzuhören…

EÖ-Rede zur Ausstellung „KEVIN A. RAUSCH – SNAPSHOTS“ I Living Studio der Stadtgalerie Klagenfurt I 27.6.2023 I Beatrix Obernosterer